Paralelamente, inicia
una serie de retratos de animales en 1984. Trabaja
no solo con quienes adoran a sus animales de
compañía, sino también con clínicas veterinarias
locales. En este periodo desarrolla una técnica
especial que combina el aerógrafo y el lápiz de
color para obtener una singular semejanza a la vez
que unos dibujos sorprendentes de animales.
harlotte
Nicolin nace en 1958 y se cría en Suecia. En su
país natal, recibe una sólida formación en Pintura,
Dibujo, Historia del Arte, Diseño y Decoración. En
1982, Nicolin se instala en los EE. UU. donde
desarrolla un estilo único, con la creación de una
Al cabo de
7 años en los EE. UU., Nicolin se traslada a
Alemania y después a Francia. Opta entonces por
nuevos temas como los peces y las escenas
submarinas, y reafirma un estilo expresivo,
realista y a la vez ingenuo.
Hoy día, el
arte de Charlotte Nicolin no necesita
presentaciones. Su reputación y sus imágenes hablan
por sí mismas. La artista sabe recoger las
impresiones de cada lugar y transformarlas en unas
pinturas vibrantes y sensacionales, llenas de humor
y belleza. Sus creaciones están ligadas con
frecuencia a su vida personal. Cada cuadro relata
una pequeña historia o transmite una emoción, con
la que todos podemos identificarnos. Los temas de
sus pinturas representan por lo general a las
personas que conoce, pero a veces hasta un
encuentro pasajero puede formar parte del conjunto.
serie de
pinturas de flores sobredimensionadas. A medida que
aumenta la popularidad de su arte, tiene cada vez
más exhibiciones en las galerías a través de los
EE. UU.
Para
entender mejor el mundo acuático, se inicia con
entusiasmo en la práctica del buceo. El aprendizaje
de la anatomía de los seres vivos y una
profundización del conocimiento de la naturaleza le
permiten crear interpretaciones lúdicas del mundo
que la rodea, con retratos impactantes del universo
físico.
A pesar
de un éxito profesional creciente, Nicolin mantiene
los pies en tierra y conserva una especie de
humildad y de sensibilidad al mundo que la rodea.
Como todo artista, necesita recogerse en su propio
mundo interior con regularidad, pero también siente
la necesidad de viajar, explorar e intercambiar
emociones y conocimientos que alimenten su
inspiración.
Entre 1991
y 1997 trabaja durante varios años en un taller de
litografía en París (Les impressions d’art E. &
J. Desjobert) y se convierte en una litógrafa
talentosa y realizada, trabajando con una serie de
artistas contemporáneos de renombre.
En 1998
se instala en Montreal, Canadá, donde
cofunda Nicolin &
Gublin, una
vitrina de exposición permanente dedicada a su
arte espectacular. Nicolin & Gublin es un
estudio y un centro de distribución para sus
originales, ediciones limitadas y varios
artículos decorativos portadores de su
arte.
La
necesidad del artista de explorar nuevos medios y
técnicas la conduce a la escultura sobre piedra y
madera. En Montreal empieza a fabricar muebles
únicos que representan una especie de prolongación
de sus pinturas. Fabrica sillas y mesas en forma de
peces, cangrejos, etc. Su trabajo suscita una
considerable atención de la prensa escrita y la
televisión, con lo que su reputación sigue
creciendo.
En 2007
la artista instala otro estudio en París. Esta
ciudad la atrae por ser una fuente de inspiración
única, además se encuentra más cerca de su
clientela europea.
Nicolin colabora igualmente con varios organismos de protección de la biodiversidad, convirtiendo sus imágenes en medio de información para adultos y niños de la importancia de mantener un planeta sano.
Nicolin colabora igualmente con varios organismos de protección de la biodiversidad, convirtiendo sus imágenes en medio de información para adultos y niños de la importancia de mantener un planeta sano.
Es una
persona muy apasionada, lo que no impide que sea
sumamente exigente en su trabajo, y ningún cuadro
sale del estudio antes de que cada detalle haya
sido tratado con una esmerada precisión.
La obra
de Nicolin se ha hecho su lugar en numerosas
colecciones de arte en todo el mundo, y muchos
coleccionistas privados y empresas siguen de cerca
su evolución. Algunas piezas salen hoy del estudio
sin que el público haya podido verlas.
“Icebergs” es una
obra encargada por Rescousse, fundación canadiense
cuyo objeto es la protección de las especies en
peligro y el fomento de la biodiversidad. La imagen
representa al Gran Pingüino, ave desaparecida en
1844.
