Preguntas a
las que la Sra. Nicolin responde personalmente.
¿Cuánto tiempo se necesita para hacer un cuadro?
Es una pregunta que me hacen a menudo. De hecho, es difícil responder.
Cada cuadro es único y el secado toma mucho tiempo cuando trabajo los colores al óleo. En general digo 3 meses como media. Algunos cuadros requieren más tiempo, otros menos. Siempre con varios cuadros a la vez, mientras uno seca, sigo con el otro. Si algo me plantea un problema, puedo pasar a otro cuadro, hasta que encuentre una solución. A veces puede tomar varios años resolver un problema... pero es raro.
¿De dónde saca la inspiración?
¡Esta es una pregunta enorme! Me inspiro mucho en la naturaleza y las formas naturales. También me fascina la gente y el espíritu humano. Las ideas bullen todo el tiempo. Hay quienes pensarán que es difícil inspirarse en la naturaleza cuando se vive en la ciudad, pero yo viajo y conservo el recuerdo, incluso de detalles de mi infancia. Hago bocetos, tomo notas, tomo muchas fotos... A veces un sueño puede servirme de inspiración para una pintura.
¿Cómo procede una vez que tiene la idea de un cuadro?
A veces no tengo modelo, aunque la mayor parte de las veces tengo alguno. Si no puedo encontrar un pez, una rama, un fruto o lo que necesito, uso una foto. Necesito ver mi objeto desde diferentes ángulos, y con frecuencia me sirvo de los objetos similares que encuentro. Si hago un ave, por ejemplo, estudiaría el aspecto del plumaje, el patrón sobre la piel de las patas, el tamaño y la forma de los ojos, etc. Estudiar, observar y elaborar un boceto toma mucho tiempo. Recuerdo que una vez, cuando vivía en Toronto, encontré una pata de pollo en venta en un mercado chino. Me sentía muy contenta y excitada, y la puse a secar afuera. Pensaba emplearla para varios cuadros futuros. Pero los mapaches del exterior tuvieron otra idea en mente... ¡y desde entonces no he vuelto a encontrar un modelo tan perfecto de patas de ave!
Si me interesa una de sus obras de arte, ¿con quién debo contactar?
www.livinginthebalticsea.com
Por favor envíe su mensaje en inglés o en francés.
¿Se expresa a través de otros medios artísticos?
Si tuviese tiempo, haría más esculturas, es algo que nace en mí espontáneamente.
Pienso que todos los creadores, escritores, músicos, artistas..., comparten algo en común. Para mí, la música es muy importante, escucho estilos muy variados según mi humor. Esto me inspira mucho, aunque yo misma no pueda expresarme a través de la música.
Me gusta escribir, lamentablemente el inconveniente de hablar varios idiomas es que no domino ninguno lo suficiente como para poder escribir realmente algo trascendente.
¿Trabaja por encargo?
Lo he hecho ocasionalmente en el pasado, pero solo si la imagen deseada correspondía a mi categoría y estilo. Todo depende de la finalidad. ¡Si es para ilustrar la necesidad de proteger la biodiversidad, para salvar un pajarillo cuya existencia la mayor parte de gente desconoce, o si se trata de proyectos de «protección del planeta», entonces acepto gustosa!
¿Cómo decidió convertirse en artista?
Uno no decide ser artista, es más bien un estado de espíritu. No es una elección. Si pudiera elegir, sin duda querría ser alguien con ingresos estables. Yo he tenido mucha suerte, vivo de mi trabajo de artista, pero nunca es fácil. Al principio, cuando asistía una reunión social, la gente que no conocía mi trabajo suponía automáticamente que yo era una «pintora de domingo». Eso solía indignarme, pero hoy felizmente veo las cosas de otra manera.
Entre sus cuadros ¿tiene alguno que prefiera?
¡Sí y no! Cambia con el tiempo, pero todos son mis bebés. Los quiero a todos de un modo distinto, y por diferentes razones. Me gustan "Together", "The spy", "Fruit salad", "La grande gueule", "Blue velvet" y "Hello", todos estos cuadros pertenecen a distintos periodos y tienen significaciones muy distintas.
¿Quién es el pintor que más le ha influenciado?
Cuando era más joven, me fascinaba Van Gogh. Pero mi gusto evolucionó y pronto empecé a admirar el arte renacentista y barroco, junto con pintores modernos como Georgia O' Keeffe, Tom Wesselman y Gustav Klimt.
¿Cuánto tiempo se necesita para hacer un cuadro?
Es una pregunta que me hacen a menudo. De hecho, es difícil responder.
Cada cuadro es único y el secado toma mucho tiempo cuando trabajo los colores al óleo. En general digo 3 meses como media. Algunos cuadros requieren más tiempo, otros menos. Siempre con varios cuadros a la vez, mientras uno seca, sigo con el otro. Si algo me plantea un problema, puedo pasar a otro cuadro, hasta que encuentre una solución. A veces puede tomar varios años resolver un problema... pero es raro.
¿De dónde saca la inspiración?
¡Esta es una pregunta enorme! Me inspiro mucho en la naturaleza y las formas naturales. También me fascina la gente y el espíritu humano. Las ideas bullen todo el tiempo. Hay quienes pensarán que es difícil inspirarse en la naturaleza cuando se vive en la ciudad, pero yo viajo y conservo el recuerdo, incluso de detalles de mi infancia. Hago bocetos, tomo notas, tomo muchas fotos... A veces un sueño puede servirme de inspiración para una pintura.
¿Cómo procede una vez que tiene la idea de un cuadro?
A veces no tengo modelo, aunque la mayor parte de las veces tengo alguno. Si no puedo encontrar un pez, una rama, un fruto o lo que necesito, uso una foto. Necesito ver mi objeto desde diferentes ángulos, y con frecuencia me sirvo de los objetos similares que encuentro. Si hago un ave, por ejemplo, estudiaría el aspecto del plumaje, el patrón sobre la piel de las patas, el tamaño y la forma de los ojos, etc. Estudiar, observar y elaborar un boceto toma mucho tiempo. Recuerdo que una vez, cuando vivía en Toronto, encontré una pata de pollo en venta en un mercado chino. Me sentía muy contenta y excitada, y la puse a secar afuera. Pensaba emplearla para varios cuadros futuros. Pero los mapaches del exterior tuvieron otra idea en mente... ¡y desde entonces no he vuelto a encontrar un modelo tan perfecto de patas de ave!
Si me interesa una de sus obras de arte, ¿con quién debo contactar?
www.livinginthebalticsea.com
Por favor envíe su mensaje en inglés o en francés.
¿Se expresa a través de otros medios artísticos?
Si tuviese tiempo, haría más esculturas, es algo que nace en mí espontáneamente.
Pienso que todos los creadores, escritores, músicos, artistas..., comparten algo en común. Para mí, la música es muy importante, escucho estilos muy variados según mi humor. Esto me inspira mucho, aunque yo misma no pueda expresarme a través de la música.
Me gusta escribir, lamentablemente el inconveniente de hablar varios idiomas es que no domino ninguno lo suficiente como para poder escribir realmente algo trascendente.
¿Trabaja por encargo?
Lo he hecho ocasionalmente en el pasado, pero solo si la imagen deseada correspondía a mi categoría y estilo. Todo depende de la finalidad. ¡Si es para ilustrar la necesidad de proteger la biodiversidad, para salvar un pajarillo cuya existencia la mayor parte de gente desconoce, o si se trata de proyectos de «protección del planeta», entonces acepto gustosa!
¿Cómo decidió convertirse en artista?
Uno no decide ser artista, es más bien un estado de espíritu. No es una elección. Si pudiera elegir, sin duda querría ser alguien con ingresos estables. Yo he tenido mucha suerte, vivo de mi trabajo de artista, pero nunca es fácil. Al principio, cuando asistía una reunión social, la gente que no conocía mi trabajo suponía automáticamente que yo era una «pintora de domingo». Eso solía indignarme, pero hoy felizmente veo las cosas de otra manera.
Entre sus cuadros ¿tiene alguno que prefiera?
¡Sí y no! Cambia con el tiempo, pero todos son mis bebés. Los quiero a todos de un modo distinto, y por diferentes razones. Me gustan "Together", "The spy", "Fruit salad", "La grande gueule", "Blue velvet" y "Hello", todos estos cuadros pertenecen a distintos periodos y tienen significaciones muy distintas.
¿Quién es el pintor que más le ha influenciado?
Cuando era más joven, me fascinaba Van Gogh. Pero mi gusto evolucionó y pronto empecé a admirar el arte renacentista y barroco, junto con pintores modernos como Georgia O' Keeffe, Tom Wesselman y Gustav Klimt.
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